《羊城晚报》2025年11月8日A11版面图在揭阳古城丁日昌纪念馆，每周固定的日子，潮乐总会如期而至。精致的戏台上，演员们水袖轻扬，咿咿呀呀的唱腔婉转悠扬；台下的观众如痴如醉，喝彩声、叫好声此起彼伏。这处依托清代爱国政治家丁日昌故居打造的文化空间，已成为揭阳潮剧传承保护的生动现场，见证着这朵“南国鲜花”在新时代的绽放。
潮剧在揭阳这片土地上已绵延500余年。它由宋元南戏演化而来，汲取本地民间艺术精华，形成独具特色的艺术风格。作为潮剧的重要发祥地，揭阳素有“小戏之乡”“戏剧之乡”的美誉。2008年，揭阳潮剧被列入国家级非物质文化遗产名录，成为潮汕文化中一颗璀璨的明珠。
源远流长：从南戏遗响到“戏县”辉煌
大型现代潮剧《大国赤子》剧照漫步在揭阳古城的青石板路上，耳畔仿佛还回响着穿越时空的古老唱腔。揭阳作为潮剧的重要发祥地，其戏剧活动的历史可追溯至明代中期。1958年，考古工作者在渔湖西寨村（今属溪南街道）的一座明墓中，发现了嘉靖年间的手抄南戏剧本《蔡伯喈》。这个珍贵文物中夹杂着不少土音和潮汕方言，为明代中期以前揭阳戏剧活动已经兴起提供了确凿证据，也印证了揭阳在潮剧发展史上的重要地位。
《蔡伯喈》剧本堪称南戏到潮剧“过渡时期”的活化石，明初南戏传入潮汕地区时，仍以中原正音演唱，称为“正音戏”或“正字戏”。后来，正字戏与本地的演唱艺术深度融合，改用本地方言演唱，逐渐发展成为一种新的地方剧种——“潮音戏”。历经清朝和民国的发展，这一名称最终被“潮剧”所取代。
清光绪年间，揭阳的潮剧发展迎来第一个高峰。当时的揭阳戏班如雨后春笋般涌现，多达几十班，揭阳赢得了“戏县”的美称。《苏六娘》《荔镜记》《金花牧羊》等经典剧目因其内容精彩、演员唱念做打功夫老到而深受城乡群众喜爱，许多剧目至今仍是潮剧舞台上的保留节目。
进入民国时期，揭阳城乡各地涌现出一大批各具特色的戏班。每逢传统节日或婚丧喜庆，各乡村及大户人家纷纷请戏班搭台演戏。四邻八乡的群众争相前来观看，自发品评各个潮剧班的优劣，形成了独特的民间戏曲评论氛围。这种深厚的群众基础，为潮剧艺术的持续发展提供了肥沃土壤。
中华人民共和国成立后，揭阳地方党委、政府高度重视潮剧事业，潮剧团在数量和艺术质量上都在潮汕地区脱颖而出。20世纪50年代有玉春香和榕江两个专业剧团，60年代主要有揭阳一、二剧团，70年代除了专业剧团外，还涌现了炮台潮剧团、渔湖潮剧团、东山潮剧团、曲溪潮剧团和锡场潮剧团等众多业余剧团，呈现出百花齐放的可喜局面。
在潮剧人才方面，揭阳亦涌现出诸多名师，如杨其国、卢吟词、黄钦赐、黄玉斗、李廷波、郭楠等，名演员如蔡锦坤、黄金泉、范泽华等多出自揭阳。
20世纪80年代到90年代，揭阳潮剧的创作和演出达到新的艺术高度。小戏《李队长筹粮》上京调演，使揭阳小戏创作和演出蜚声省内外，揭阳由此被誉为“小戏之乡”；随后，《丁日昌》《桑浦山花》进京演出，使揭阳潮剧饮誉京华；近年来，揭阳市潮剧传承保护中心以“中国核潜艇之父”黄旭华院士为原型，排演大型现代潮剧《大国赤子》，巡演效果极佳，盛况空前，展现了潮剧在新时代的强大生命力。
艺术特色：帮声独特唱腔婉转的南国奇葩
潮剧艺术在漫长的发展历程中，形成了极其鲜明的艺术特色，成为中国戏曲百花园中一朵别具风韵的“艺苑奇葩”。
潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，特别善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得更加灵活多姿。据统计，潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。在伴奏音乐方面，潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，同时又不断吸收潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。
“潮剧的特色最主要就在于它的音乐，包含曲谱音乐以及唱腔音乐。”一级演员、国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人林柔佳告诉记者。
潮剧唱腔是以曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，主要有锁南枝、斗鹌鹑、四朝元、山坡羊等曲牌；调性主要有轻六调、重六调、活五调、反线调等；板式主要有头板、二板、二板慢、三板慢、散板等。特别值得一提的是，潮剧受传入的弋阳腔、昆腔影响，主要用真声演唱，这与京剧、粤剧等剧种的假声唱腔有很大区别，形成了更加贴近本地观众听觉习惯的演唱风格。
潮剧的记谱方式也颇具特色，历史上主要有“二四谱”“工尺谱”等，现在通用“简谱”，但依然保持着浓郁的传统韵味。然而，潮剧唱腔最别具一格的特点，当属“后台帮声”。这种独特的帮声形式，在全国戏曲界都极为罕见。戏剧专家们在论及潮剧时，普遍认为潮剧的帮声是其他剧种都无法做到的，是潮剧最具特色的艺术表现手段。
在表演艺术上，潮剧遵循传统的“四功五法”——唱、做、念、打和手、眼、身、法、步。其特有的表演体制有严谨的角色行当划分。分为“生旦净丑”四个基本类型，生行有老生、小生、武生等，旦行有闺门旦、青衣、花旦、老旦、武旦等，净行有文净、武净等，丑行更是丰富多彩，有官袍丑、项衫丑、踢鞋丑、武丑、裘头丑、长衫丑、褛衣丑、老丑、小丑、女丑等。
“各个行当的表演都有严谨的程式规范。”林柔佳解释道，行当的划分包含人物性别、年龄、身份、地位、性格、气质等丰富内容，让观众一看就能分清形象美丑。
经典潮剧《龙井渡头》剧照“揭阳潮剧的特点还在于其题材贴近生活，来自于老百姓身边的故事。”林柔佳告诉记者，如《龙井渡头》《苏六娘》《丁日昌》等诸多潮剧名本都取材于本土生活。此外，大多数题材的内核都在于弘扬惩恶扬善、助人为乐等向上向善、刚健朴实的价值观，这也是潮剧深受人民群众喜爱的原因之一。
保护传承：古树新枝续芳华
揭阳持续推进潮剧传承与保护从艺近50年，林柔佳亲历了潮剧的兴衰起落。20世纪80年代他进入揭阳潮剧团，正赶上潮剧的黄金时期。“那时候剧团在剧院演戏，场场爆满，一票难求。”林柔佳介绍。然而随着文化消费习惯的变化和老一代观众的减少，潮剧与其他地方戏曲一样，面临着传承困难和受众减少的困境。
为了打破这一困境，揭阳积极探索创新路径，让这朵“南国鲜花”在新时代焕发新的生机。
“丁府有戏”群众文化活动品牌成为潮剧传承保护的重要平台。暑假期间，揭阳市潮剧传承保护中心依靠这一平台，在丁日昌纪念馆举办少年儿童潮剧培训和潮剧展演惠民活动。培训内容涵盖潮剧艺术知识、唱功技巧、表演技巧、潮剧正字读音等，由中心的优秀青年演员授课。这些演员都是从专业戏曲学校毕业，不仅具备扎实的潮剧功底，多年来还积累了丰富的教学经验。课程循序渐进开展教学，特别注重培养孩子们对潮剧的兴趣。通过潮剧故事讲解、经典唱段欣赏等方式，让孩子们初步了解潮剧艺术。学员们通过系统学习，能够掌握潮剧的基本技巧，在实践中提升表演能力。同时，培训还加入潮剧历史文化、舞台表演常识等理论课程，拓宽学员的知识面，从理论和实践多方面提升少儿的潮剧水平。
与此同时，为传承和弘扬潮剧这一国家级非物质文化遗产，揭阳市潮剧传承保护中心组织联合揭阳市的潮剧票友会、潮乐社、榕城区戏剧家协会、尚艺潮剧培训中心等，每周固定时间在丁日昌纪念馆举办“丁府有戏”惠民潮剧展演活动。从剧目选择到演员阵容，都力求做到精益求精，演出的剧目涵盖爱国主义教育、红色教育、廉政教育、普法教育、传统道德教育等丰富内容。主要以群众喜闻乐见的潮剧形式，传递正能量，弘扬时代主旋律，为市民和游客提供近距离欣赏潮剧的机会。
这些创新举措取得了显著成效。一方面，吸引更多少年儿童关注和喜爱潮剧，在年轻一代中播下传承潮剧文化的种子，为潮剧的可持续发展注入新的活力，使潮剧这一传统艺术在新时代焕发出新的生机。另一方面，潮剧展演为广大市民游客带来精彩的文化盛宴，丰富群众的精神文化生活，营造浓厚的文化氛围，促进地方文化的交流与传播，提升城市的文化品位。
除了“丁府有戏”这一品牌活动，揭阳还积极推行“戏曲进校园”“戏曲进农村”“送教上门”等潮剧培训活动，将潮剧带入校园课堂和乡村舞台。通过这些活动，越来越多的年轻人有机会接触和了解潮剧，为潮剧的传承发展奠定了更广泛的群众基础。
当游客漫步在揭阳古城的石板路上，耳畔萦绕着古典潮乐的旋律，不经意间，在转角处就能邂逅一场精彩的潮剧演出。走进各类文创集市，可以淘到几件融合传统与创意的文创物件；再倚靠在溪畔，聆听不远处传来的如清泉般流淌的琴声——这一切，共同构成了一幅传统与现代交融的文化画卷。
潮剧作为中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一。经过长年累月的积聚，它形成了深厚丰富的文化遗产与艺术特点，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。在揭阳这片热土上，这朵“南国鲜花”正沐浴着新时代的阳光雨露，绽放出更加绚丽的光彩。
文脉链接
一级演员、国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人林柔佳：
揭阳潮剧的传承与保护亟待从多方面入手
潮剧，这朵根植于岭南大地的“南国鲜花”，历经五百余年风雨，如今正面临传承与发展的严峻挑战。保护好这一国家级非物质文化遗产，重振揭阳潮剧辉煌，迫在眉睫。一级演员、国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人林柔佳接受羊城晚报记者采访时表示，揭阳潮剧的传承与保护亟待从多方面入手。
林柔佳认为，从潮剧的兴衰历程看，政府扶持是潮剧发展的重要保证。发展潮剧艺术，需要强有力的创作、表演、伴奏队伍。历史上的揭阳市潮剧团（原揭阳县潮剧团）成立于20世纪50年代，艺术实力雄厚。团内拥有整套经验丰富、勇于进取的编剧、导演、作曲、舞美设计人才，演员行当整齐，台柱济济，在促进揭阳与海外文化交流和经济往来方面发挥了积极作用。从艺术高度看，揭阳市潮剧团在久远历史过程中积聚创造的文化内涵、表现程式和表演技艺，在我国戏曲界占有重要地位。遗憾的是，因种种原因，该团在改制后人才流失严重，制约着潮剧队伍整体素质的提高。对此，林柔佳建议应充分认识潮剧传统艺术保护传承的重要性和紧迫性，在人员编制和艺术投资上大力扶持。
切实保护传承、丰富发展潮剧，对延续传统文化、传承文化血脉、连结民族情感、弘扬民族精神都具有重大而深远的意义。
林柔佳认为，对潮剧的传承与保护还应从加大潮剧在青少年群体中的普及力度方面入手。增加潮剧文化的受众，培育潮剧发展的土壤。在潮剧人才培育方面，林柔佳认为应侧重对潮剧作曲、编导、编剧等潮剧人才的培养，以此能让潮剧在新时代中产生更多内容丰富、题材新颖、贴近时代、深受人民群众喜爱的优秀作品。从多方面入手，让潮剧这朵“南国鲜花”在新时代焕发新的生机，让古老的潮剧艺术继续传承下去，成为连接过去与未来的文化桥梁。
